静物中的大魔王：玻璃器皿，你知道怎么拿下它吗？

玻璃器皿在考试中出现的频率也非常高比如高脚杯、各类酒瓶，大部分美术生都不会处理玻璃器皿的质感，那么玻璃类静物在我们的画面中要怎样去表现呢？今天我们一起来学习下：

① 绘画方法

最常用的方法就是叠压法，玻璃器皿它的特点是边缘松弛有序，这样我们的底色就可以画一层偏亮些的灰色，切记要透出后面它的衬布的颜色，然后反复的去进行色彩叠压，使形色变得实、干脆，这种属于多层颜色的叠压法。

其次结合物体周边的环境色大概地画出物体的外形，然后用比较干涩的笔触扫出物体透明的质感，瓶体透明部位后面的衬布，底色要掌握好，边缘线不要太单调，要变化要丰富，然后结合周边的物体及衬布对物体的外形进行概括、归纳，让它更加生动、形象。

② 刻画要点

玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点：

第一， 玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现。

第二， 笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现。

第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。

这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定

③ 形体空间的表现要点

1：要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。

2：标签的处理要有体积与虚实关系的变化。

3：要注意物体在液体中的折射现象。

④ 质感与量感的把握

1：注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。:

2：多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。（如揉，擦等技法）

在表现玻璃的质感时候要抓住特点。

玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。玻璃物体的高光，以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。

这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。